TOP 10 - Melhores Opennings/Intros (Aberturas) do Cinema de Todos os Tempos

Critérios:

• Vale apenas um filme por franquia;

• Não valem aberturas que só mostram os nomes dos responsáveis sem aparecer uma imagem ou apareça alguma imagem porém não acontece muita coisa. Exemplos como: Pulp Fiction (1994) ou The Hateful Eight (2015).
• Algumas aberturas e o que eu vou falar contém SPOILERS então fica por conta de vocês. Vou o link para vocês assistirem. 
• As aberturas que entraram devem ser divertidas/atraentes de assistir sem o que espectador fique entediado ao só ver os nomes dos responsáveis do filme.

Então sem mais enrolação vamos começar:

10° - "127 Horas" (2010)
Começa mostrando várias imagens em movimento do mundo, até vermos a preparação do personagem do James Franco para jornada no canyon, enquanto isso vai mostrando os créditos até final com nome do diretor porém não aparece o próprio título. Depois dos 15 minutos iniciais, quando o protagonista finalmente sofre acidente com  pedra prendendo sua mão eis que aparece "127 Horas" como inicio da contagem do tempo que ele irá permanecer. Essa pequena sacada merece estar em decimo lugar.
https://www.youtube.com/watch?v=0W8rRZ5cKqQ





9° - "The Great Race"/"A Corrida do Século" (1965)
Bem no começo o filme presta uma homenagem ao Sr. Laurel e Sr. Hardy (Gordo & Magro) com uma música de um piano com estilo da época dessa famosa dupla e comédia do pastelão. A partir daí abertura é uma sucessão de flipcards com desenhos e nomes dos personagens. Foi a primeira abertura que parece uma sitcom (reação de uma suposta plateia) no pequeno momento em que aparecem os nomes de Jack Lemmon, Tony Curtis e Natalie Wood. Nono lugar na lista.   https://www.youtube.com/watch?v=sDtLFc5TjoA

8° - "Spider-Man 2"/"Homem-Aranha 2" (2004)
Lançado dois depois do primeiro filme, abertura é nada mais um resumão em imagens desenhadas em forma de história em quadrinhos sobre o que ocorreu anteriormente para aqueles não viram ou não se lembram. Junte estes desenhos mais a trilha-sonora marcante do herói composta por Danny Elfman que merece estar em oitavo lugar.
https://www.youtube.com/watch?v=SJ5Irvc4Je8




7° - "Cidade de Deus" (2002)
Como todo filme brasileiro depois de mostrar uma cacetada de patrocínios e financiadores, após aparição do nome do diretor Fernando Meirelles o filme começa com vários "closes" rápidos de uma faca sendo afiada, depois os detalhes de uma festa na periferia, um frango sendo preparada e até chegar ao ponto de vista de uma galinha que consegue fugir. A partir dai começa uma caçada da gangue do Zé Pequeno querendo pegar a galinha, enquanto isso somos apresentados ao protagonista Busca-Pé até que o caminho dos dois personagens finalmente se cruzam. Essa abertura já demonstra o estilo de vídeo-clip que o filme vai seguir ao decorrer da trama, cheia de cortes rápidos e diretos mas é apressado. Vale o sétimo lugar na lista. https://www.youtube.com/watch?v=lfF0FF4vPbw

6° - "Revenge of The Pink Panther"/"A Vingança da Pantera Cor de Rosa" (1978)
Essa franquia ficou muito mais conhecida graças as aberturas estreladas pelo protagonista dos filmes o Inspector Closeau e o felino titulo que ganhou serie animada na TV. O mais legal deste filme é o fato destes personagens brincarem/zoarem com os nomes de todos os envolvidos seja atores/atrizes e até a equipe técnica (fotografo, musico, editor, roteiristas, etc). Por essa diversão ele está em sexto lugar da lista. 
https://www.youtube.com/watch?v=PlDha5H_uH8





5° - "The Good The Bad The Ugly"/"Três Homens em Conflito" (1966)
Assim como foi em A Corrida do Seculo a abertura é apenas uma sucessão de flipcards de personagens e imagens do filme pintadas em diversas cores. Essa simplicidade poderia não estar nesta lista se não fosse por um detalhe: a trilha-sonora master-classic de Ennio Morricone. Por este motivo ela está em quinto lugar.
https://www.youtube.com/watch?v=kccafOf4O6Q





4° - "Casino Royale"/"007 - Cassino Royale" (2006)
Depois de 20 filmes todas com aberturas que mostravam as mesmas coisas: James Bond, silhuetas de mulheres, armas e detalhes temáticos de determinado filme. Mas no primeiro filme estrelado por Daniel Craig que mudou a formula Bond também a abertura alterou. A começar a musica-tema "You Know My Name" do Chris Cornell é uma das melhores da série, segundo não há nenhuma silhueta sexual feminina, o que é mostrado são detalhes referentes ao jogo de baralho e Bond dando porrada e até matando alguns caras para dar uma prévia da violência do filme. Ótima mudança para franquia merece estar em quarto lugar na lista.
https://www.youtube.com/watch?v=A1AMUmkj-ck

3° - "Grease"-"Nos Tempos da Brilhantina" (1978)
O inicio o filme mostra os protagonistas vivendo um clima romântico ao som de "Love is a Mary Splendored Thing" e em seguida vem a abertura em forma de desenho animado com a musica titulo "Grease" do Frank Valli. Por ai tem uma breve introdução dos personagens do filme e eles se preparando ao primeiro dia de aula com todo aquele ritmo alegre da juventude vivenciada nos anos 50. Vale o  terceiro lugar na lista. 
https://www.youtube.com/watch?v=6YiYJS5kgJ0

2° - "Catch me if You Can"/"Prenda-me se for Capaz" (2002)
Abertura é uma bela homenagem aos filmes da época de 50 e 60 (período que se passa no filme) e mais especificamente ao designer gráfico Saul Bass. Animação oferece uma breve introdução de quem são os personagens de Leonardo DiCaprio e Tom Hanks. Junte tudo isso mais um jazz agradável composta por John Williams que está em segundo lugar na lista. https://www.youtube.com/watch?v=cwvIzFqrd7U

1° - "Watchmen" (2009)

Por onde vamos começar? Primeiro a musica "The Times They Are a Changin" do Bob Dylan é perfeita para narrar a nostalgia, a melancolia e a dor de ver o tempo mudando. Vemos a trajetória da equipe  dos Watchmen e a história dos Estados Unidos nos anos 40 até 60 (fim da Segunda Guerra Mundial, fim do sonho americano, paranóia política, tensão da Guerra-Fria e o início da contra-cultura), a infância de alguns personagens, os encontros com algumas grandes personalidades (Andy Warhol e David Bowie), e vivenciando momentos históricos (assassinato de JFK e corrida espacial a lua) e até referenciais (fique atento ao easter-egg da primeira cena). Este é um bom exemplo de como a abertura aproveita para dar um contexto histórico com detalhes técnicos bonitos. Por essas e outras eu consigo Watchmen a melhor abertura (openning/intro) de todos os tempos.
https://www.youtube.com/watch?v=h24D87SqaLQ


MENÇÃO HONROSA:
(1963)      (1996)     
 (2014)      (2003)     
 (1963)      (1964)

 (1977)      (1995)      (2012)      (1958)

E você tem aberturas que você gosta de assistir? Deixe também aqui nos comentários. 

TAG - MUNDO DOS REMAKES

Esta TAG foi criado pelo youtuber Marcus Lazaro do canal "Sessão de Aluguel" (https://www.youtube.com/user/sessaodealuguel). A brincadeira é bem simples: responder perguntas relacionadas a remakes (ou refilmagens); mas aqui eu decidi acrescentar um bônus que estará lá no final da pagina. Então vamos começar.


- Um remake que você gostou muito: Sete Homens e Um Destino (1960) dirigido por John Sturges

Esse é um dos poucos exemplos de exportação de filme do oriente para ocidente. Trata-se de americanização do clássico japonês "Os Sete Samurais" (1954) dirigido por ninguém menos que Akira Kurosawa. Pela primeira vez demonstrou que o mundo dos samurais e dos cowboys não eram diferentes, assim abriu as portas para que outros filmes japoneses ganhassem novas adaptações em outros lugares como é caso de Yojimbo (1961) que foi refeito por Sergio Leone em "Por um Punhado de Dolares" (1964). Embora a versão não chegue a altura de Kurosawa, devido a falta de profundidade dos personagens, o filme diverte, com caracterizações suficientes dos pistoleiros, grande elenco com caras conhecidas e sem falar da marcante trilha-sonora.

- Um remake que você odiou: Sexo com Amor? (2008) dirigido por Wolf Maya

Sim até o Brasil entrou na onda dos remakes, no caso daqui a vitima foi um filme chileno de mesmo nome lançado em 2003 dirigido por Boris Quercia que não chegava ser a lá grande coisa mas tinha seus momentos principalmente as cenas de erotismo. O principal erro deste filme foi a contratação de Maya, famoso diretor de muitas novelas, que não conseguiu trazer algum conhecimento cinematográfico; as tentativas de provocar um certo erotismo são muito fracas o que também prejudicou seu grande elenco que parece estar desconfortável.  







- Um remake que você acha desnecessário: Sexta-Feira 13 (2009) dirigido por Marcus Nispel
Antes desta refilmagem surgir já havia 10 filmes da franquia e mais um cross-over com Freddy Krueger. Além de querer ser remake esta nova versão tenta também ser uma continuação do original, mas nenhuma destas tentativas funcionaram. Ao apresentar às novas gerações o assassino Jason Voorhees que ficou mais humanizado, mostrando pequenos detalhes de seu passado, consegue correr sem menor folego como nos filmes da serie Pânico, coloca em cativeiro suas vitimas e ate elabora armadilhas de tortura alá Jogos Mortais. Além do Jason, os outros personagens (vitimas estereotipadas) insultam a inteligencia do espectador na qual sempre acaba dando indícios de suas mortes e até dando seus momentos de fazer alguma brincadeira idiota. 


- Um remake que você não teve nem coragem de ver, tamanho o desânimo: Ben-Hur (2016) dirigido por Timur Bekmambetov
O filme ainda não estreou (programado para 1 de setembro) por isso ainda não dá para comentar, mas vamos ser sinceros na qual este vai ser mais uma infeliz refilmagem que vai ser coberto por efeitos visuais ao publico que não gosta de assistir filmes antigos. É importante ressaltar que a primeira versão de Ben-Hur foi feito em 1925 e já foi um marco de produção para sua época, até chegar a mais famosa versão épica de 1959 dirigido por William Wyler que revolucionou os aspectos de super-produção em todos os sentidos, se tornou a referencia ao gênero (nomeado de "o épico dos épicos") e ainda ganhou nada mais e nada menos que 11 Oscars! Alguém pediu mais um?



- Um remake que você jamais gostaria que fizessem: Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010) dirigido por Edgar Wright




Esse filme é muito especial para mim porque foi um dos poucos a tratar bem com linguagem nerd atual misturando musica e vídeo-game, e também fazer uma ótima transição dos quadrinhos para tela. Mesmo que o filme não tenha sido um sucesso colossal de bilheteria tornou rapidamente um cult-movie adorado muito devido: pela ótima direção, o elenco cheio de rostos conhecidos de hoje, ao humor, a originalidade e ao belo visual. 






- Um filme que você gostaria que fizessem remake: O Ultimo Guarda-Costas (2010) dirigido por William Monahan
Este filme se vendeu pela presença da dupla premiada por Os Infiltrados (2006) tendo o mesmo produtor e roteirista que também estrou na direção. A historia é  interessante e com um elenco razoável acima da média que poderiam gerar um bom filme. Porém a inexpêriencia de Monahan no comando comprometeu ao tentar fazer o estilo do diretor Guy Ritchie (de Jogos, Trapaças & Dois Canos Fumegantes e Snatch) com muitos personagens e tramas acontecendo ao mesmo tempo sem um ritmo perfeito e um final desagradável.  






- BÔNUS = Um remake que você esperava mais: O Apostador (2014) dirigido por Rupert Wyatt

Baseado num filme de mesmo nome e pouco conhecido (1974) que tinha o ator James Cann como protagonista. Esta nova versão não é ruim, a essência da historia ainda está presente, é bem dirigido e com boas atuações. Há dois problemas: primeiro é sua pré-estabilização dos personagens na qual você já sabe a caracterização de cada um (Mark Wahlberg comete bobagens para aliviar seu baixo astral, o John Goodman é gangster grandão que você não se meter com ele, a Brie Larson é o interesse amoroso do protagonista, a Jessica Lange faz a mãe que não empatia com o filho); e outro é o tom do filme que não sabe se quer ser um drama de estudo de personagem ou ser um suspense intrigante. 

Top 10 - Maiores Plágios Discretos de Todos os Tempos

"Você(s) que assiste(m) a muitos e muitos filmes, já lhe ocorreu um momento de pegar uma película, vê-la e começa ter uma sensação de "déjà-vu", de ter visto essa mesma fita antes. Não se engane porque você não enlouqueceu, apenas percebeu uma repetição que quase ninguém percebeu o que cinema às vezes comete."

Critérios:

- Não entram os remakes;

- Só vão entrar filmes que possuem historias e/ou personagens parecidos. 
- Não entram filmes que tenham a mesma equipe. Por exemplo: os filmes "A Garota de Rosa-Shocking" (1986) e "Alguém Muito Especial" (1987) não valem por terem o mesmo diretor (Howard Deutch) e roteirista (John Hughes);

- O ultimo aviso: esta postagem tem SPOILERS, vou contar alguns detalhes comparativos dos filmes, portanto leia por sua conta.

Eu vou falar o titulo brasileiro que os filmes receberam aqui para facilitar a procura, também o ano que foi produzido e os diretores de cada flme. Muito bem vamos começar:


10° - "Bob & Carol & Ted & Alice" (1969) dirigido por Paul Mazurski = "Dois Mais Dois" (2012) dirigido por Diego Kaplan

O filme recente feito na Argentina conseguiu copiar uma desconhecida película no final dos anos 60. Nas historias contam sobre: um casal perfeito tenta enviar uma possível crise de casamento, para isso contam com ajuda de outro casal para fazer uma especie de terapia sexual aberta, ou seja, uma pessoa terá relações sexuais com parceiro do outro.

9° - "Sociedade dos Poetas Mortos" (1989) dirigido por Peter Weir = "O Sorriso de Mona Lisa" (2003) dirigido por Mike Newell

Não é de hoje que Hollywood teve esse costume de pegar um clássico e mudar os personagens que anteriormente eram masculinos e mudam por mulheres, como será feito na nova versão de Caça-Fantasmas (2016). Além das histórias serem similares o que também coincide são os atores dos dois filmes uma vez que os protagonistas-professores eram grandes astros de sua época (Robin Williams e Julia Roberts) enquanto os alunos eram interpretados por pessoas que conquistariam seu prestigio mais tarde como: Ethan Hawke, Robert Sean Leonard (o Dr. Wilson da série House), Josh Charles (da série The Good Wife), Kristen Dunst, Julia Stiles e Maggie Gyllenhaal.

8° - "Janela Indiscreta" (1954) dirigido por Alfred Hitchcock = "Paranoia" (2007) dirigido por D. J. Caruso

Revê o clássico de Alfred Hitchcock tem um crédito a mais para apreciação da obra, a história que se passa nos anos 50 a televisão era ainda uma pequena novidade por isso a prática do voyerismo (espionar os vizinhos) era justificável de combater o tédio. Mais de 50 anos depois do lançamento, foi feito uma cópia bem vagabunda e ruim destinada ao publico adolescente com personagens estereotipados, uma história bem clichê dos filmes de terror e suspense, situações repetidas, o desenrolar da trama que dá sono e uma resolução fraca. 

7° - "Antes Só do que Mal Acompanhado" (1987) dirigido por John Hughes = "Um Parto de Viagem" (2010) dirigido por Todd Phillips 

Por mais que mude a caracterização dos personagens, os lugares destino e até tempo-clima, nada mudou de um para outro. A 1987 foi dirigido pelo saudoso John Hughes (o rei dos filmes adolescentes daquela década) que trazia uma história divertida de road-movie, situações cômicas pastelão e acompanhado por dois reis da comédia (Steve Martin e nostálgico John Candy). A nova versão é nada mas é que uma revisão do antigo mas passado nos dias atuais tendo só bobagens adultas (trafico de drogas e masturbação) e tendo o mesmo personagem do ator Zach Galifianakis (Alan do Se Beber Não Case).

BÔNUS:

Uma cena dos dois filmes quando os protagonistas estão viajando de carro, um acaba tendo uma alucinação/imaginação do companheiro atrapalhado. REMAKE?

6° - Psicose (1960) dirigido por Alfred Hitchcock = Síndrome de Cain (1992) dirigido por Brian De Palma

Brian De Palma que é fanático por Alfred Hitchcock e sempre foi sua principal inspiração. Neste filme ele parecia inspirado demais principalmente quando pegou o clássico Psicose como referencia. Ao meu ver a Síndrome de Cain não chega a ser uma refilmagem, mas há algumas cenas muito parecidas e ainda tem finais twist bem parecidos. O que mais chama atenção é caracterização dos personagens:

 O protagonista tem caráter duvidoso;

 Uma casal de amantes que pretendem se unir;

 Há uma pessoa/dupla que está investigando o caso e também conhecem o passado do protagonista;

 Cena de carro afundando num lago.

5° - "Nasce Uma Estrela" (versões de 1937, 1954 e 1976) = "O Artista" (2011) dirigido por Michel Hazanavicius

Poucos não perceberam a familiaridade do vencedor do Oscar de melhor filme com outro clássico que teve ainda mais duas versões musicalizadas que também estes concorreram no mesmo prêmio. A trama destes quatro filmes é praticamente a mesma: uma aspirante que sonha pela conquista do sucesso e da popularidade, até conseguir atenção de um homem rodado (no cinema, no teatro ou na música) e alcoólatra; enquanto ela sobe de carreira ele vai cada mais à ruína. 

4° - A Força do Carinho (1983) dirigido por Bruce Beresford = Coração Louco (2009) dirigido por Scott Cooper

Mais uma historia sobre decadência estragado pelo alcoolismo. Um cantor country fracassado e amargurado contará com ajuda de uma mulher e o filho para ver melhor sua vida e até recuperar o sucesso perdido. O que mais acha atenção no caso é a presença do ator Robert Duvall nas duas películas, o primeiro que rendeu o Oscar de Melhor Ator no segundo ele parecia estar repetindo o mesmo personagem que o consagrou.

3° - Um Bonde Chamado Desejo / Uma Rua Chamada Pecado (1951) dirigido por Elia Kazan = Blue Jasmine (2013) dirigido por Woody Allen

As historias praticamente se baseiam na famosa peça do dramaturgo Tennessee Williams. No caso de Blue Jasmine o que realmente impressiona é Woody Allen muito conhecido por dirigir e escrever roteiros bem originais e nunca ter feito uma adaptação na carreira. Além de ter cenas muito parecidas com obra de Kazan, a trama e os dramas do quarteto principal dos filmes são puramente semelhantes. Acompanhe a comparação: 

Blanche DuBois x Jasmine

Personagens nervosas que tiveram uma vida de luxo quando uma dia de suas vidas mudam radicalmente quando sao forcadas a ir morar com as irmas pobres. 

Stanley Kowalski x Chili

 Dois trogloditas odiáveis que ao mesmo tempo comete maus tratos na namorada/esposa e carência na amada por se sentir perdido. 

Stella Kowalski x Ginger

 Irmas das protagonistas que possuem perfis opostos destas. Mesmo sendo dominadas pelos amados, oras são personagens inseguras e oras demonstram ter uma personalidade forte.

Harold "Mitch" Mitchell x Dwight 

 Coadjuvantes mais fortes (embora Mitch seja muito superior ao Dwight) é marcado por ser a unica pessoa que conseguem lidar com os nervosismos das protagonistas.

2° - Spartacus (1960) dirigido por Stanley Kubrick = Gladiador (2000) dirigido por Ridley Scott

Mais 

Mais um filme vencedor do Oscar de Melhor Filme que passou despercebido pela Academia feito pelo mesmo estúdio da Universal. A estrategia de Ridley Scott foi simples: trocar a ordem cronológica da trama. 

GLADIADOR: personagem Maximus começa como general do exercito que é traído e é capturado para virar escravo, depois é vendido e se torna gladiador. 

SPARTACUS: o protagonista começa como um escravo, sendo vendido para ser treinado a virar gladiador e por um ato de rebeldia convoca outras pessoas como ele a formar um exercito próprio combatendo o império romano.

1° - Willow-Na Terra da Magia (1988) dirigido por Ron Howard = O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001) dirigido por Peter Jackson

O sonho de levar a obra de J. R. R. Tolkien para as telas era praticamente impossível devido a complexidade da historia e principalmente aos aspectos técnicos se fosse feito em live-action. Então George Lucas, na época já era um nome consagrado e respeitado, se deu de espertalhão e fez seu Senhor dos Anéis dos anos 80. O resultado não poderia ser outro. No caso de Willow (versão de A Sociedade do Anel), filme de 126 minutos de duração, é pouco apressado tendo personagens rasos mas com caracterizações suficientes, trama envolvendo anões carregando algo precioso para derrubar o domínio de um tirano, os protagonistas são acompanhados por mago e cavaleiro devem enfrentar (claro) muitas batalhas. Fora a narrativa, os aspectos técnicos dos dois filmes merecem maior destaque: construção dos mundos, figurinos, maquiagem, efeitos visuais e também as trilhas-sonoras marcantes.
Por essas e outras considero Willow o maior plágio discreto de todos os tempos.

Menção Honrosa: 

 
Entre Dois Amores (1985) = Austrália (2008)

Morrendo e Aprendendo (1993) = Um Espírito Atrás de Mim (2008)

Família Rodante (2004) = Pequena Miss Sunshine (2006)

Carga Explosiva (qualquer filme da franquia) = Drive (2011)

E você também percebeu um mero plagio envolvendo dois filmes que ficaram de fora? Deixe também aqui nos comentários.